ANALİZ

Bu tabloda, sığ bir suyun içinde ya da bataklık kenarında duran bir Kızılderili erkek figürü görülür. Omzunda büyük bir kuş taşımaktadır; bu da avlanmış olduğunu düşündürür. Ancak sahnenin asıl odağı bu değildir. Figürün en dikkat çekici hareketi, kolunu ileri doğru uzatarak hemen önünde yüzen beyaz bir su nilüferine ulaşmaya çalışmasıdır. Çiçek çok yakındır, fakat tam olarak elinin erişebileceği mesafede değildir. Brush, tüm kompozisyonu bu ana yoğunlaştırır; beden duruşu, uzatılmış kol ve el ile nilüfer arasındaki küçük mesafe resmin merkezini oluşturur.

George de Forest Brush bu eseri, Amerikalı sanatçıların Yerli Amerikalı figürlerine yoğun ilgi gösterdiği bir dönemde, 1887 yılında yapmıştır. O yıllarda bu figürler çoğu zaman belirli bir tarihsel gerçekliğin parçası olarak değil, zamansız ve doğayla bütünleşmiş varlıklar olarak betimlenmiştir. Brush, Yerli Amerikalı toplulukları ziyaret etmiş ve görünümlerini incelemiş olsa da, onların yaşamlarını birebir belgelemeyi amaçlamadığını açıkça belirtmiştir. Tablodaki kıyafetler ve nesneler belirli bir kabileye ait değildir. Sahne gözleme dayalı değil, bilinçli olarak kurgulanmış bir imgedir.

Sanat tarihçileri, nilüfere uzanma eyleminin tablonun anahtarı olduğunu vurgular. Çiçek genellikle arzulanan, fakat tam anlamıyla ulaşılamayan bir şeyi simgeler. Brush, bunun neyi temsil ettiğini açıkça tanımlamaz ve sahne bir çözüme ulaşmaz. Figür uzanmaya devam eder; an tamamlanmamış halde kalır. Bu yönüyle eser, 19. yüzyıl sonu sanatında Yerli figürlerin, gerçek yaşam öykülerini anlatmaktan ziyade daha soyut ve evrensel fikirleri ifade etmek için nasıl kullanıldığını yansıtır.

#AmerikanSanatı #19YüzyılResmi #Sembolizm #SanatAnalizi #ResimdeAnlam